Teatro Guimerá abre de nuevo en Septiembre

5 Responses to “Teatro Guimerá abre de nuevo en Septiembre”

1. Teresa Hollander on Agosto 18th, 2010 7:33 am
   

   Me alegre que el precioso teatro funcionara de nuevo.
   ¡FELICIDADES!
   ¡Y vamos a disfrutarlo todos y todas!
   ¡Saludos desde Callao Salvaje! Teresa
2. Charly on Agosto 21st, 2010 8:47 am
   

   Esperemos que las entradas a estos actos en el teatro sean precios populares y que nadie se pribe de verlos.

   POR PRECIOS POPULARES PARA TODOS

   Y gracias por abrirlo
3. Marcela on Agosto 26th, 2010 6:01 pm
   

   Muchísimas gracias por traer “Por el placer de volver a verla”.
   EN Madrid me quedé sin entradas porque intenté ir la última semana y estaba imposible. Ahora sí que no me la pierdo. ¡Y puedo ir con mi madre!
   Gracias!!!!!!
4. Angelines on Agosto 29th, 2010 9:30 am
   

   Envío esta crítica de ‘LOS ESPECTADORES’. Vi la obra y me encantó, pero Anna escribe mejor y sabe contarla para todos. Gracias. Angelines. Y: ¡Viva el Guimerá abierto!.
   ‘Por el placer de volver a verla’.
   Colores de un gran amor. por Anna Barjau
   Dos únicos personajes, con toda una obra para brindarse el uno al otro. Descubriremos que son entrañables. Nana -Blanca Oteyza-, es, a la vez, el motivo del amor y de la nostalgia del otro, y madre de Miguel, ese otro -Solá-, el escritor teatral en busca de un tiempo pasado que no debe perderse.
   Ella, reconoce él, ha sido su impulso hacia una manera de vivir, y es hoy su inspiración. Y va a contar el por qué, contándose a sí mismo y haciendo que ella se cuente. Ella, su madre, fue quien le enseñó a amar la lectura y el teatro.
   Nada por aquí, nada por allá (como en “El zoológico de cristal”, pero con humildad y dicha), y de su manga de escritor ya consagrado, sale un único as, el del triunfo: ese que le regaló la vida por parto y por palabras.
   Así de sencillo.
   De ahí en más, la alegría de ser diferentes se adueña del escenario. Y de la platea.
   Tras el arrollador éxito de “Hoy: el diario de Adán y Eva, de Mark Twain” -obra con la que reinventaron el amor para más de un millón y medio de espectadores, durante casi una década-, y tras un paréntesis no querido de tres años, vuelven a reencontrarse sobre un escenario, optando por un texto bello -lleno de gracia, ternura e inteligencia-, de Michael Tremblay, que logra hacer diana en el corazón de los espectadores.
   Nuevamente bajo la dirección exquisita del también autor Manuel González Gil (Hoy: “El diario de Adán y Eva, de Mark Twain”), estos enormes actores nos ofrecen deliciosos fragmentos rescatados de la vida compartida por el propio dramaturgo y su madre.
   Teatro dentro del teatro, dicen algunos, vida dentro de la vida, digo yo.
   ‘Por el placer de volver a verla’ nos presenta a un autor feliz de retorcerle el brazo a la mala muerte, y a una madre extremadamente fantasiosa -para que la vida no le doliera tanto, la excusa Tremblay-, y excesiva («hay razones que el corazón no entiende», excusaba a su vez don Shakespeare a los emocionales, y Nana es un ejemplo ejemplar) en su desaforada manera de “educar” al niño, “tratar de contener” al adolescente, o “ubicar” al nunca adulto Miguel. De esos diálogos, y por eso mismo, surge la risa franca del espectador, y, debido a otras situaciones, que no debo desvelar, la lágrima, tan franca como la risa.
   El autor es consciente de que «alguien es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle». Pese sus rarezas, Nana es un poderoso imán, un delirio singular, un amoroso estado maternal en el que todo vale -menos el desprecio, la agresión, la indiferencia y la falta de respeto- para alejar el miedo de ser madre, que es la madre de todos los miedos. No importa cuanto deba caer en el ridículo por amar a ese hijo -a todas luces suyas indefenso- y protegerle de todo mucho más de lo necesario. Nana es una madre casi como todas las madres, aunque con un plus de excepcionalidad: su hijo, la ‘resucita’ transformándola en personaje, y la libra de las garras de una dolorosa, angustiosa y degradante muerte. Miguel no hace de Dios, pero propone a través del teatro rectificar ese error de Dios al habérsela llevado («Quiero irme como viví y no puedo. ¿Por qué esta angustia si todo ha sido ganancia?»), tan en sombras, a ella, que era toda luz. Aquí, en esta función, al igual que en Hoy: “El diario de Adán y Eva, de Mark Twain” no se hallarán rastros de conflictos, desgarros ni tragedias; sólo disfrutaremos de vitales sentimientos, retazos del alma humana que prefiere hablar en el idioma que le pertenece. En eso, tanto Oteyza y Solá como su director, suelen ir a trasmano de todo lo que se hace, entregándonos, además, un ejercicio teatral enorme y una mirada al interior de personajes aparentemente cotidianos, pero que ellos elevan por encima de la cotidianidad, para conducirlos, con cuidados únicos, por el camino del arte teatral.
5. Ignacio de la Cuadra Alfaro on Agosto 29th, 2010 9:59 am
   

   Es una crítica que encontré en la web (La Voz de Galicia) y me gustaría colgarla aquí como lo ha hecho Angelines con la de Los Espectadores. Debe ser una de las primeras y por ello una curiosidad. Yo tuve la oportunidad de verla en Madrid dos veces, y creo, que una tarea que podríamos tomarnos en serio los espectadores es la de decir por los medios posibles quién ha cubierto nuestras espectativas y quién no. Es uno de esos ejercicios de libertad para los que no hay que pedir permiso en páginas tan abiertas y generosas como ésta. (Lucas, Pedro, Aitor, Merche, Lola, Ayus,:besos y abrazos y no os la perdáis). Contarme luego. Nacho. Va la crítica:

   Representación de «Por el placer de volver a vela»
   EL PLACER DEL TEATRO
   Con la mayoría del aforo cubierto por un público deseoso de presenciar una buena representación teatral, el Centro Social Caixanova de Pontevedra dio acogida a la obra de Michel Tremblay Por el placer de volver a verla, título que nos hizo recordar el correspondiente a la popular canción de Cole Porter: Begin the beguine (en español: Volver a empezar).
   - El autor.
   Michel Tremblay empezó a triunfar como dramaturgo poco tiempo después de la muerte de su madre. En homenaje a su progenitora y en amor al teatro, escribe esta obra en tono de comedia, de carácter intimista, si bien con importantes sensaciones en la vida personal; preñada de un humor limpio y basada en el importante flujo del amor materno-filial, siempre con la intención puesta en el gran placer de volver a verla, de recordarla, de recrearla, de volver a apoyar la cabeza en su amoroso regazo. Concebida en unos ocho cuadros, la obra nos evoca a un escritor, director y circunstancial actor (Miguel), que enlaza sus recuerdos del pasado con el presente. Su madre (Nana), era una persona luchadora, preocupada, inteligente, trabajadora infatigable, lectora de novelas rosa, la cual inculcaba siempre a su hijo el hábito a la lectura y al trabajo responsable. Miguel, leía (también las novelas rosa) a los clásicos y con el tiempo llegó a ser un renombrado escritor teatral.
   - Añoranza.
   La añoranza de su madre muerta (con su machacona insistencia deseando lo mejor para él) hace que escriba una obra llena de emociones y sentimientos, en la que huelgan las palabras malsonantes, impregnada con el perfume de un sano humor, donde enlaza con gracia el placer del teatro dentro del teatro; simplemente, por el placer de volver a verla; de volver a empezar, como dice la letra de la canción mencionada. Solamente dos actores intervienen en la obra que tratan en diálogos y monólogos un texto más que aceptable, vivaz, entretenido y bien hilvanado, con diversas citas líricas, conformando una obra dirigida directamente al corazón del público -por ello, a más de un sensible espectador se le han humedecido los ojos al presenciarla- porque, por asociación de ideas, han puesto el corazón en su madre que ya no está y en la magia que produce el teatro al evocar ese «placer de volver a verla».
   - Grandes actores.
   Para crear esta química, dos grandes actores (matrimonio en la vida real) han puesto toda su energía y capacidad interpretativa sobre las tablas: Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, los cuales junto al director de la obra, Manuel González Gil, son los autores de la versión española. Estos dos actores nos han hecho recordar su paso por nuestra ciudad en el año 2004 con su espléndida interpretación de ‘Hoy: El diario de Adán y Eva, de Mark Twain, bajo la misma dirección artística. En la presente ocasión, recrearon una obra amable y llena de sugerencias, con el empleo de dos registros bien diferenciados. Él: tranquilo, sosegado, paciente, con una voz un tanto opaca hacia el final de la obra; ella: vital, activa, inquieta, penetrante, habladora, con un fresco y musical timbre de voz. Ambos hicieron creíbles sus personajes.
   - Arte.
   Una aparente simpleza de medios, coadyuvaron a la feliz representación: Una escenografía funcional y ágil dentro de la poca movilidad que puedan aportar dos únicos personajes contando su historia familiar; el sencillo y variado vestuario de la protagonista en cada escena o cuadro; la música e iluminación y, por supuesto, una dirección acorde con la obra. El numeroso público asistente salió muy satisfecho con la representación, tras haber disfrutado de una emocionante velada en base al placer proporcionado por el teatro dentro del teatro. Sumamente agradable y entretenida.
   Leopoldo Centeno 10/11/2009. CALIFICACIÓN DEL ESPECTADOR: * * * * (52 votos)

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